Tags » Violence, Violenza
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As the truism derived from F. Scott Fitzgerald goes, there are no second acts in American lives—but there’s still no accounting, then, for remakes: the counterinsurgency strategy currently pursued by the Obama administration in Afghanistan is a remake or redo of Vietnam, the so-called “War on Terror” reiterates the same blurring of war and peace that marked the Cold War, many of the so-called “architects” of the US’s current domestic and foreign policies entered politics in the era of Vietnam and Watergate and pursue, single-mindedly, aims established under Nixon and Reagan.
[en] Long National Nightmares by Michael du Plessis
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|  | Problematizing Tarantino’s Revenge Plot through Paradox
Quentin Tarantino's highest-grossing film to date, "Inglourious Basterds," literally capitalizes on the escapist desire for a revenge plot predicated on a war in which notions of good and evil were less ambiguous, at the same time as it problematizes the revisionist pre-text with a more complex exploration of ethno-racialized violence as played out on the current world stage.
[en] The Good, the Bad and the Basterds by Alison Reed
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[fr] Entretien avec Jacques Audiard, San Sebastian film festival by -
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|  | Repressed Class and Justice in A Nightmare on Elm Street
Samuel Bayer’s remake of "A Nightmare on Elm Street" is an allegory about bourgeois people who live in denial, sweeping problems like class disparity, molestation, and murder under the carpet. Via a new and even more disturbing Freddy Krueger, the film explores the dark underside of the American Dream in a post-modern world.
[en] Beneath the American Dream by Roland Finger
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|  | La via di fuga e l’erranza ne Il profeta
L’ambiente è quello sottoposto al rigido meccanismo del controllo; un controllo basato sulla logica del «sorvegliare e punire» lucidamente analizzata da Foucault; un ambiente dove ogni singolo frammento di vita è irreggimentato e reso stanziale, sedentario, frenato; un ambiente che si chiama carcere.
[it] La «vita doppia» di Malik by Paolo Lago
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|  | Moral Frameworks and Cultural Commentary in the Prison Landscape
"Un prophète," despite assertions to the contrary by some critics, is no "Scarface," and it recalls The Godfather more than "Gomorrah." While distancing itself notably from Al Pacino’s rendering of a man made despicable by a criminal cocktail of hubris, drugs, and greed, the film simultaneously eschews the hyperrealist envisioning of the socio-cultural ramifications of violence and corruption under mafia rule that we see in a film like Garrone’s recent work. Instead, in what director Jacques Audiard has called a “fiction” that “has no message,” the viewer is treated to an ethically ambiguous vision of a fight for survival in which concepts of right and wrong become tangled and complex as Malik, the film’s young protagonist, displays a vulnerability and tenacity that make him rather more endearing than might otherwise seem proportional to his crimes. The resulting trajectory is one of individual character development more than cultural commentary, although the film’s tendency to frustrate straightforward conceptions of moral righteousness nevertheless has intriguing implications for its position in relation to questions of power, punishment, and prejudice.
[en] Breaking Down the Black-and-White by Suzanne Marie Hopcroft and Jonny Rose
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Jacques Audiard's latest film "Un Prophète," awarded with Grand Prix at Cannes in 2009, is a brilliant crime film that extends beyond its genre for a social critique. Audiard's 2005 César award-winning film "The Beat that My Heart Skipped" ("De battre mon cœur s'est arrêté"), has already signaled the emergence of a contemporary auteur dealing with themes of violence, masculinity, and power. Un Prophète develops Audiard's chosen themes even further than the personal journey and struggles depicted in "The Beat that My Heart Skipped." The film tackles with Malik El Djebana's unusual "coming-of-age" story within a matrix of contemporary social relations.
[en] Prison as the Locus of Power Dynamics by Irmak Ertuna
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There are some things no one misses about Quentin Tarantino’s most recent film, Inglourious Basterds (2009). For one, the film bears an obvious indebtedness to film history and popular culture.
[en] The Revelation to Tarantino as it is given in Inglourious Basterds by Allen H. Redmon
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|  | Amenabar’s Hypatia and the Fall of Alexandria
In his latest movie, Alejandro Amenábar recreates the legend of Hypatia, the first woman philosopher, who has also been considered one of the first victims in the clash of science and the intolerance of religion. Agora is not only a cinematic journey to the past, contextualised during the fall of Alexandria but, furthermore, a colourful lesson of astronomy that shows the importance of common dialogue for safeguarding pluralism in contemporary politics.
[en] Looking to the Heavens by Dolores Martín Moruno
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|  | New York Film Festival, 2009
Director Michael Haneke discusses his Palme D'Or winning film THE WHITE RIBBON (Das Weiße Band) with "The Wrestler" director Darren Aronofsky. Part of the 47th New York Film Festival and the HBO Directors Dialogue series.
[en] Interview with Michael Haneke, by Darren Aronofsky by -
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|  | Tra genealogia del Male Assoluto e colpa antica
L’idea del Male non è un’idea ontologica; essa “perviene” alla trascendenza attraverso un processo di ipostatizzazione, ma affonda le sue radici nella Storia, nei fatti che caratterizzano la memoria di un popolo e che lo segnano nel profondo. L’occasione storica che in epoca moderna ha avuto questa funzione più di altre è stata il Nazismo, col suo seguito di campi di sterminio, guerra mondiale, mitologia della razza ecc. Hitler è il Male, ma non in quanto “demone in terra” ma perché, dopo di lui, tutto l’Occidente ha più o meno coscientemente costruito uno schema mentale e un’idea astratta di Male facendo riferimento a lui e al Nazismo; retroattivamente la nostra cultura ha “trascendentalizzato” Hitler identificandolo col Male per assumerlo come referente negativo, essenziale per ogni codice morale. Il Nazismo non è l’“incarnazione” dell’idea di Male, ma è “fondatore” della stessa idea.
[it] Ve la do io l'Heimat... by Alessandro Alfieri
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Not long after the end of the First World War, Robert Musil wrote that “Germany’s collapse was not brought about by its immoral, but by its moral, citizens” (Musil, 1998, 287). The suggestion that the war, with its unprecedented scale and death toll, at first received with an almost festive enthusiasm, was somehow caused by a rigid and outdated moral order, and not caused by a decline or loss of that moral order, was certainly unheard of in the time that Musil was writing. In his movie Das Weiße Band, Michael Haneke plays with the same suggestion.
[en] Morality, violence and realism in Robert Musil and Das Weiße Band by Stijn De Cauwer
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Band: filo, spago. Nastro. Legame, vincolo.
E' un nastro bianco quello raccontato nell'opera di Michael Haneke, vincitore della Palma D'oro al festival di Cannes 2009; bianco come l'innocenza di un bambino. Un nastro teso a legare a sé una purezza perduta, mancante. Un simbolo annodato a una treccia o a un braccio, un laccio che vorrebbe trattenere dall’errore, fino a reprimerne anche la tentazione. Ma anche qualcos'altro: il simbolo è presenza vicaria di qualcosa di assente, paravento di un vuoto che non riesce e non può colmare e, infine, marchio di quella stessa assenza, un dito puntato che espone al pubblico sdegno.
[it] Das Weiße Band. (Ap)punti di riflessione by Ilaria D Angelo
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|  | Potere e violenza: introduzione a Il Nastro Bianco di Michael Haneke
Crudo, difficile e duro è l’ultimo film del regista austriaco Michael Haneke. Acclamato dalla critica e vincitore della Palma d’Oro nella 62.ma edizione del festival di Cannes, Il nastro bianco prosegue i principali discorsi che attraversano l’intera filmografia hanekeiana quali la violenza, le sue radici e la sua esibizione, i legami ed i rapporti di forza tra gli individui, l’incapacità dell’uomo di vedere e comprendere il contesto in cui si muove nella sua totalità.
[it] Nessuno è innocente by Simone Pecetta
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|  | Osservazioni su Il Nastro Bianco di Michael Haneke
La tentazione primaria, che sorge dopo aver visto un film di Haneke, è quella di interpretare la rappresentazione quasi iconica della gratuità della violenza come una raffigurazione simbolica del male. Un passo successivo, sempre seguendo questa sensazione, potrebbe essere quello di leggere la violenza (comunque uno dei concetti centrali del cinema di Haneke) quasi come fosse espressione di un male assoluto. In questo modo dovremmo, conseguentemente, leggere il male come qualcosa di non storicamente determinato e la violenza come, appunto, manifestazione del male assoluto che il mondo conterrebbe in sé e per sé e che si riverserebbe impetuosamente, casualmente, da qualche parte, possedendo individui e intere generazioni.
[it] Ordine by Linda Bertelli e Massimiliano Tognetti
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|  | Riflessioni in margine a Il Nastro Bianco
L’ultima opera di Haneke si apre con una schermata vuota, nera. Una rassicurante voce-off ci informa che ci aspetta una storia, la storia di eventi “strani”. Eppure non succede nulla. Non si vede nulla. L’immobilità dello schermo nero si dipana lentamente, fino a mostrare, in un progressivo rischiaramento, un paesaggio che sembra una vecchia cartolina, il cui bucolico incanto è ben presto infranto dall’arrivo al galoppo del dottore, che con la sua rovinosa caduta da cavallo dà l’avvio alla vicenda narrata dal film.
Lo scarto tra visibile e non-visibile, tra ciò che viene mostrato e ciò che, pur essendo presente, non c’è, lo scarto tra identità e differenza insito in ogni immagine sarà l’ambiguo territorio che cercheremo di esplorare.
[it] Lo Spazio Bianco by Gabriele De Luca
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Australian director John Hillcoat's stately Western "The Proposition" (2005) was a stark, mystical story about a civilization's confrontation with its own barely repressed savagery. In mounting an adaptation of Cormac McCarthy's austere apocalyptic novel "The Road", Hillcoat is working with a similar theme, and has found an even more suitable narrative context for the earlier film's end-of-a-world tone, eschewing only the dust browns and evening blues of "The Proposition" for the harsh whites, grays, and blacks appropriate to the wintry devastation of McCarthy's vision. Although Hillcoat thus comes well prepared to an adaptation of The Road, his film version nevertheless has the disadvantage of greeting legions of viewers, less familiar with "The Proposition", perhaps, than with McCarthy's novel, who may be suspicious of an attempt to transpose the book's rigorously affecting prose to the cinema. His effort is also coming on the successful heels of 2007's film version of McCarthy's "No Country for Old Men", an Oscar winner and an intimidating benchmark by any measure.
[en] The Other Side of the Road by Steven Rybin
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|  | Ethno-Racial Violence in ‘No Country for Old Men’
It seems no coincidence that the Coen brothers’ filmic reproduction of Cormac McCarthy’s ‘No Country for Old Men’ erupts in a xenophobic political era obsessed with national boundaries. Set against the historical backdrop of the Rise of the Right during the Reagan administration’s immigration reform in the 1980s, and filmed in the immediate context of the Bush administration’s increased policing of borders in the wake of the September 11, 2001 attacks, the plot unfolds near the Rio Grande River, which demarcates between the American subject and its Spanish-speaking racialized Mexican other. In justifying a “limitless war that lacks a concrete, identifiable, visible enemy” (Avelar 269), the Bush administration attaches terrorist potential to foreigners; this attachment is configured by racist visual cues that equate dark features with danger.
[en] The Ghosted Other by Alison Reed
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|  | Theorizing Violence in Frantz Fanon’s The Wretched of the Earth and Alfonso Cuarón’s Children of Men
In "The Wretched of the Earth", Frantz Fanon theorizes the necessity of violence for the process of decolonization, and particularly, for restructuring the compartmental colonial world. Alfonso Cuarón’s recent dystopian film "Children of Men" depicts a similarly compartmental society. Set in the year 2027, in a world devastated by infertility, the film casts England as the sole extant society. The English, fearful of being contaminated by the ongoing wars of their neighboring countries, erect barricades and build cages to house the country’s refugees
[en] The Rootless and the Caged by Simchi Cohen
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“Had Gadia” è una canzone della Pasqua ebraica. Amos Gitai la impiega nella lunga sequenza iniziale del suo “Free Zone” come un canto dell'anima di Rebecca, la giovane americana di origini ebraiche appena giunta a Gerusalemme. Rebecca piange seduta in un taxi e il suo piangere sembra strozzare le parole di pace della canzone.
[it] Alla fiera del (Middle) East by Ilario Belloni
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La scelta del luogo ha il sapore di una sfida. Certo, la “New Orleans Arena” ospita regolarmente spettacoli, concerti e proiezioni. Ma l’anteprima mondiale di When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts, il documentario di Spike Lee sull’uragano Katrina, ha un significato davvero particolare. L’Arena si trova proprio di fronte al famigerato “Louisiana Superdome”, un dei simbolo della città e uno degli edifici più grandi del mondo, dove un anno fa hanno trovato rifugio decine di migliaia di persone, che non avevano potuto – o in qualche caso voluto – evacuare la città.
[it] Chi ha ucciso New Orleans? by Filippo Del Lucchese
[fr] Qui a tué la Nouvelle Orléans ? |
|  | L'ora della vendetta
Questa più che una recensione critica è un ringraziamento, quasi un volantino pubblicitario di “V for Vendetta (V per Vendetta)”. La Warner Bros dovrebbe essere riconoscente per questa pubblicità gratuita, ed è un po’ strano dover ringraziare la Warner Bros per “V per Vendetta”.
[it] Black-block-buster by Giulio Itzcovich
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|  | Storia di ordinaria violenza nel sogno americano
Una storia apparentemente tranquilla, quella di Tom Stall, mite ristoratore della cittadina di Millbrook, Indiana. Uomo religioso, sposato e con due figli, Tom ha un viso sereno; tutta la sua vita sembra andare nel più normale (perfino melenso) dei modi fino a quando due malintenzionati non entrano nel suo locale minacciando di uccidere tutti, e lui si scopre eroe, riuscendo a farli fuori entrambi con una sicurezza e una precisione il cui effetto è decisamente straniante sullo spettatore, mettendolo così palesemente sull’attenti.
[it] A volte ritornano by Andrea Inzerillo
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|  | La rivolta silenziosa di Paolo Sorrentino
Un uomo di mezza età, murato vivo da 8 anni in un anonimo albergo di un’anonima cittadina del Canton Ticino. Un personaggio misterioso che, visto da fuori, potrebbe essere affascinante. Ma non è da fuori che il regista lo ritrae. È con i suoi occhi, attraverso la voce dei suoi pensieri che Sorrentino inizia a comporre, in modo apparentemente lineare, senza colpi di scena o eccessi di suspense, il mosaico che ci svelerà i segreti di quest’uomo.
[it] L'amore è una cosa pericolosa by Francesca Poggi
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|  | Il vero volto dei signori della guerra
Il signore della guerra sembra ora avere un volto, finalmente: è quello di Yuri Orlov, trafficante d'armi di origini ucraine trapiantato con la famiglia negli States. Un trafficante, prima che uomo, che si è fatto da solo e lo ha fatto per scelta. Yuri, preso atto che un uomo su dodici nel mondo è armato, si proporrà di armare – come egli ama dire – i rimanenti undici. Ma, nonostante tutto ciò, è veramente lui il lord of war?
[it] Un mestiere delle armi by Ilario Belloni
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Una bibliografia per orientarsi nella letteratura sociologica e giuridica relativa al genocidio ruandese.
[it] Bibliografia sul genocidio in Rwanda by Julca Franceschini
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|  | Entretien avec Jean Hatzfeld et Rithy Panh
En écrivant ou en filmant, comment aider un travail de mémoire, donner à
voir en creux le génocide par cette autre parole que sont les gestes,
montrés ou décrits ? Jean Hatzfeld, de retour de deux mois au Rwanda, et
Rithy Panh, venu présenter à Paris S21, la machine de mort khmère rouge,
témoignent de leur travail, entrepris sans attendre une justice encore à
venir, pour que les victimes sachent que leurs récits seront crus, et
qu’enfin les bourreaux ne terrorisent plus. Regards croisés sur leurs
cheminements respectifs, sur l’impossiblité, voire le refus, de tout
comprendre, sur le travail à poursuivre. Rencontre.
[fr] Une mémoire des corps by Isabelle Saint-Saëns, Philippe Mangeot, Jean-Philippe Renouard
[it] Una memoria dei corpi |
|  | Intervista a Isabella Sandri
Spinta dal disinteresse e dall’ignoranza dei media occidentali sulla questione ruandese, Isabella Sandri ha deciso di documentare la vicenda dei rifugiati – soprattutto donne – e dei sopravvissuti di uno dei più orribili genocidi della storia umana. Una testimonianza che ci tiene a qualificare come ‘genuina’, senza alcun intento storiografico o propriamente documentaristico o addirittura politico.
[it] Testimoniare l’Indicibile by Redazione JGCinema
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|  | Due genocidi visti con gli occhi delle donne
Una tragedia ai margini delle cronache. «Se scappano è perché sono gente cattiva»: la fuga di milioni di profughi hutu dopo la conquista di Kigali da parte del ‘Front Patriotique Rwandais’ racconata attraverso le parole tragiche di chi l’ha vissuta. Nell’attesa di un possibile ritorno alla vita, è ancora la morte che si respira nel paese delle Mille colline.
[it] Spiriti in carne e ossa by Marika Surace
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|  | Domande fuori fuoco nell’Hotel Rwanda di Terry George
Una delle prime ricostruzioni del genocidio ruandese, nobile nelle intenzioni, manca il bersaglio, evitando di porre domande scomode o stemperando il ruolo dell’Occidente, da responsabile diretto dei massacri a presenza salvifica che non si manifesta. Mancato, di fatto, l’obiettivo di risvegliare una coscienza degli eventi e una memoria critica nello spettatore.
[it] Coscienza rarefatta di un genocidio by Julca Franceschini
[fr] Conscience raréfiée d'un génocide |
|  | Incubi di un genocidio di fine millennio
Cominciano a essere davvero in molti. Moltissimi, anzi, i documentari dedicati al genocidio rwandese del ‘94. Del XX secolo, proprio quello in cui siamo cresciuti tutti noi… questo sembrano suggerire i volti che scorrono davanti alle telecamere. Lo suggeriscono sottovoce allo spettatore occidentale, distratto o frastornato dalla gran massa di informazioni, di immagini, di notizie, di spazzatura mediatico-politica.
[it] Mai più... fino alla prossima volta by Filippo Del Lucchese
[en] Never Again…Until Next Time |
|  | Presentazione del dossier
Nel 1994, in Rwanda, non si è consumato solo il terzo genocidio del XX secolo. Dietro ai corpi di uomini, donne e bambini dilaniati dai colpi di machete, accatastati lungo le strade rosse e polverose, sparsi sui pavimenti di chiese e scuole, galleggianti nelle acque dei fiumi e dei laghi del ‘paese delle Mille Colline’, c’è molto di più. Un messaggio, un grido di sdegno sale dalle foto e dai filmati che documentano (a dire la verità solo in minima parte) l’ennesimo orrore africano, le indescrivibili sofferenze patite da oltre un milione di vittime ignorate prima e dimenticate poi dal compassionevole mondo “civilizzato”, se così si può definire un Occidente da sempre più attento ai propri interessi economici che alle conseguenze delle proprie dissennate scelte politiche.
[it] Il genocidio in Rwanda by Julca Franceschini
[de] Völkermord in Ruanda
[en] Genocide in Rwanda
[fr] Le génocide au Rwanda |
|  | Deus e a sua cidade
Baseado no romance “Cidade de Deus”, de Paulo Lins, o filme do diretor Fernando Meirelles marcou época no cinema brasileiro ao contar a história de uma importante favela do Rio de Janeiro, a partir do olhar de um jovem morador, e da história dos maiores traficantes dos anos 70.
[po] O poder da violência by Clarice Greco
[en] Power of Violence
[it] Il potere della violenza |
|  | Intervista a Uomonero, attivista di Indymedia
La sede dove lavorano gli attivisti di Indymedia si trova in un bel palazzo del centro storico di Genova. Entrando ci si trova in un ambiente ordinato, con scaffali pieni di materiali video e audio ben sistemati e catalogati. I computer sempre accesi. Sul muro diverse bacheche con affissi ritagli di giornale, fotografie, immagini estrapolate dai video. Momenti chiave, personaggi da riconoscere, volti racchiusi in cerchi colorati.
[it] Smontare, montare, dimostrare: il potere delle (false) immagini nei processi di Genova by Filippo Del Lucchese
[fr] Démonter, monter, démontrer : le pouvoir des (fausses) images dans les procès de Gênes |
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Il G8 di Genova non e' stato solamente un grande evento sociale, ma anche
un irripetibile evento mediatico, probabilmente il più documentato nella
storia della comunicazione di massa
[it] I mille "occhi elettronici" del G8 by Carlo Gubitosa
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Dal G8 genovese ci dividono quattro anni. Ancora difficile storicizzare. Troppi processi ancora in corso, troppe responsabilità politiche non accertate, troppe omissioni e complicità. Quanti sono i parlamentari chiamati in causa per quanto avvenuto? Qual è stato l’intreccio tra il piano nazionale e quello internazionale nel prendere le decisioni? Chi ha veramente dichiarato lo “stato di eccezione” che ha imperato nelle tre giornate? A nuda testimonianza degli eventi in piazza Alimonda rimangono le poche cose sparse in ricordo di Carlo... ucciso da un sasso che ha deviato uno sparo accidentale… recita la versione ufficiale. Forte in molti la tentazione di dimenticare e chiudere la questione.
[it] Genova G8: Ritorno al futuro? by Agostino Petrillo
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|  | Il G8 di Genova sbarca in Iraq
«Il G8 a Nassiriya. Video di Genova per istruire agenti in Iraq». Questo il titolo che il manifesto ha dato alla notizia ripresa anche da altri quotidiani e diventata oggetto di interrogazioni parlamentari come sempre deluse mentre fonti abbastanza affidabili (cioè interne alle forze armate – Repubblica del 1/10/04) la confermavano. Il fatto in sé non stupisce gran che, ma merita un commento dal punto di vista della costruzione e del senso che le immagini possono avere.
[it] La guerra delle immagini
by Salvatore Palidda
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|  | Ricostruzione storica e ricostruzione giuridica oltre le immagini del G8
Quello che solitamente vien fatto di pensare quando ci si confronta con lo strumento conoscitivo dell’immagine, sia essa una fotografia o un filmato, è che ci si trovi di fronte a un elemento immediato di rappresentazione della realtà; questo è, perlomeno, ciò che ci suggerisce il senso comune.
[it] Chi c’era sa e chi sa racconta by Tiziano Checcoli
[fr] Ceux qui étaient là, savent et ceux qui savent, racontent |
|  | Déclarations au colloque «17 et 18 octobre 1961 : massacres d’Algériens sur ordonnance?»
[fr] Contre l’oubli by Jacques Derrida
[it] Contro l’oblio |
|  | Déclaration au colloque «17 et 18 octobre 1961 : massacres d’Algériens sur ordonnance?»
[fr] Contre la barbarie raciste by Pierre Bourdieu
[it] Contro la barbarie razzista |
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[fr] 17 octobre 1961 by Élie Kagan
[de] 17 Oktober 1961
[en] 17th October 1961
[it] 17 ottobre 1961 |
|  | Entretien avec Rafid Ben Hafessa, Gardien de la paix
Rafid Ben Hafessa est policier. Son père l’était aussi, à Blida, en 1961. Après l’exil, en 1962, il ne parlera jamais à son fils des événements du 17 octobre. En signant la pétition 17 octobre 1961 : Pour que cesse l’oubli, ce jeune policier a pourtant fait autre chose que retisser les fils d’une mémoire familiale douloureuse. Si l’événement le concerne, c’est par projection professionnelle, « de l’intérieur », depuis ce métier qui répugne à archiver ses erreurs pour qu’elles n’adviennent plus. Il est sous-secrétaire adjoint du syndicat de la police nationale, qui a diffusé lors du procès Papon, en octobre 1997, un texte intitulé « Devoir de désobéissance ».
[fr] « Pour un coup donné nous en rendrons dix » by Isabelle Saint-Saëns, Stany Grelet
[it] «Per ogni colpo ricevuto ne renderemo dieci» |
|  | Destini incrociati nel Cile di Allende
Che cosa possa significare oggi fare un cinema politico ce lo mostra con grande semplicità il film di Andrés Wood. Significa, rifuggendo la propaganda e il suo linguaggio standardizzato, guardare un evento storico da una prospettiva inusitata, quella di una dirompente vitalità, che in Machuca è incarnata dal volto, dalle parole, dalle posture e dai gesti della giovanissima Silvana.
[it] Se la rivoluzione è una ragazzina sfrontata by Paolo Godani
[es] Si la revolución es una jovencita descarada
[fr] Quand la révolution est une fillette effrontée |
|  | La ragazza da un milione di dollari e il (suo) sogno americano
C’è un’America che non è quella di Bush, e neanche piange la sconfitta elettorale di Kerry, un’America che non pensa all’Iraq, e al dramma della guerra permanente, l’America che vive nei trailer park, che nei ricordi di bambina ha solo l’immagine di un cane semiparalitico pietosamente fatto fuori e sotterrato lontano; l’America dove tutto è al contrario, come nella box dove ‘per vincere bisogna a volte perdere, per gioire bisogna a volte soffrire, per continuare a vivere bisogna a volte morire’.
[it] Divenire boxeur by Katia Rossi e Fabrizio Violante
[fr] Devenir boxeur |
|  | Riflessioni su “S-21, la macchina di morte dei khmer rossi
Tra il 1975 e il 1979 la Cambogia è stata soggiogata dal regime genocidario di Pol Pot. I khmer rossi instaurarono una dittatura che ha prodotto due milioni di morti. Sebbene venisse affermato, per sancire una netta separazione dal passato politico, che non esistevano carceri – i «cattivi elementi» diventavano forza lavoro in varie attività produttive –, in realtà funzionavano dei centri di rieducazione.
[it] Liberare la mente by Adriano Zamperini
[de] Den Geist befreien
[es] Liberar la mente
[fr] Libérer l’esprit |
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Un taxi percorre nella notte la strada dall’aeroporto al centro di Los Angeles. Max (Jamie Foxx), un tranquillo tassista nero, accompagna un’affascinante ‘pantera’ di sobria eleganza (Jada Pinkett Smith) che continua a impartire ordini dal suo cellulare… lui la guarda dallo specchietto e carpisce la sua attenzione con modi affabili e gentili… lei abbassa la guardia e lo sceglie a confidente per quel breve tragitto: tra i due s’instaura una complicità che forse le salverà la vita.
[it] Effetti collateral(i) della metropoli americana by Katia Rossi e Fabrizio Violante
[fr] Les effets "collatéral" (aux) de la métropole américaine |
|  | Da "Andare ai resti. Banditi, rapinatori e guerriglieri nell'Italia degli anni '70"
Stare in batteria assieme vuol dire soprattutto avere la completa e totale fiducia uno dell'altro. Hai presente "Il mucchio selvaggio?" Una cosa del genere, solo che non è un film e non dura un'ora e mezza ma tutta la vita.
[it] "Hai presente il mucchio selvaggio"? by Emilio Quadrelli
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|  | Rencontre avec Jean-Baptiste Thoret
La tête fut celle de John Fitzgerald Kennedy. La balle fut tirée (officiellement) par Lee Harvey Oswald. Enfin, l’image fut filmée par d’Abraham Zapruder.
La scène dura une vingtaine de secondes mais c’en fut assez pour imprimer la mémoire collective de tout un peuple, assez pour marquer la transition du cinéma américain sur une période de quinze ans, assez pour obséder un théoricien de cinéma dans l’approche qu’il avait de son travail au point qu’il a entrepris d’y consacrer un livre qui sera publié aux Editions Rouge Profond sous le titre : "26 secondes, l'Amérique éclaboussée".
[fr] Tout commença par l’image d’une balle dans la tête by La Rédaction de Split Screen
[it] Tutto comincia con l’immagine di una pallottola in testa
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|  | Une liturgie de la violence
L'Amérique, née sous le génocide, n'a jamais eu peur de faire couler le sang, du moment qu'il coule au nom du symbole ou de l'idéologie. C'est lorsque la violence découle au contraire d'un archaïsme, d'un primitivisme, d'un "wilderness" qu'on croyait dompté, que le bât blesse. Elle dérange. Pour Abel Ferrara et Martin Scorsese, le sang n'est ni une couleur ni un prix, c'est une porte d'entrée pour l'interrogation sur la nature humaine. L'iconographie sanglante de la religion est une tradition picturale dans le sillon de laquelle les deux cinéastes travaillent la réflexion sur la communauté, plus particulièrement le village damné des Etats-Unis et de leur foi problématique.
[fr] Scorsese & Ferrara by Martin Weinum
[it] Scorsese & Ferrara |
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Si rien ne nous avait préparé à la cervelle éclatée de JFK imprimée sur la pellicule de Zapruder, qu'en est-il des images du 11 septembre. Même si la question a déjà été posée, nous pouvons légitimement nous demander si le cinéma a su " prévenir " l'événement en termes fictionnels.
La surabondance des images, de quelque sorte que ce soit, les a rendues " jetables ", leur utilité se limitant à la virginité de notre regard. Quel est dès lors l'effet de ces images vues, revues et perçues par l'objectivé apparente de la télévision et par la fiction hollywoodienne qui n'a de cesse de réfléchir sa cousin tout puissant ?
[fr] God Blesse America by Cristophe Beney
[it] God Blesse America |
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Lorsque le comité de rédaction de Split Screen s’est réuni pour savoir de quels sujets traiterait le premier numéro de leur revue, le thème de « violence à l’écran » s’est imposé de lui-même. Parce que la violence est, dans nos sociétés contemporaines, une question qui est plus que jamais d’actualité tant au niveau politique (guerres et autres formes de répressions) qu’artistique, et où le cinéma est régulièrement pointé du doigt pour des raisons plus hypocrites qu’objectives, en France comme ailleurs.
[fr] Présentation du dossier by La redaction de Split Screen
[it] Presentazione del dossier |
|  | Violence, image et pouvoir dans Starship Troopers et Rollerball
Qu'en est-il quand le grand écran regarde (la violence) à travers le petit ? Ce surcadrage, que d'aucuns nommeront maniérisme, finit de venger le premier du second. Le spectacle quotidien satirisé est réduit à ce qu'il professe : la bouffonnerie. En reprenant l'excès et la saturation des médias, les pamphlets contestataires et jubilatoires de Verhoeven et de McTiernan entérinent finalement l'idée de l'image faisant la guerre à l'image.
[fr] Du pain et des jeux. by Sylvain Angiboust
[it] Panem et circenses |
|  | La Endlösung nel subcontinente indiano.
[it] Genocidio allo zafferano. by Filippo Del Lucchese
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|  | L'uomo nuovo di Andrey Zvygintsev
La fluidità sembra caratterizzare ogni istante di questa bellissima opera prima di Andrei Zvygintsev. Fluidità di sentimenti, prima di tutto, simbolizzata dalla presenza quasi invadente dell’elemento acquatico: il lago, la pioggia, le lacrime.
[it] Non c'è altra forza che la forza by Filippo Del Lucchese
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JGCinema - Jura Gentium Cinema - Cinema and Globalization