It's Only a Job

What is "indifference"? Neither the separateness of difference, nor the synthesis of the same. Mr. Klein portrays this psychological and conceptual vertigo both as a critique of modern state capitalism, and, reflexively, as the negative dialectic possibility of historical portrayal itself.

[en] It's Only a Job by Michael Lang

The Animated Auteur

Animated films offer us the promise of strange new worlds, yet few works of animation follow through on this tantalizing potential. While experimental and surrealistic animated cinema might compel us to think differently by means of the outright avoidance of narrative, surely mainstream animated films merely engage us with routine and ritual.

[en] The Animated Auteur by Steven Rybin

Wall-E and the Environmental Apocalypse

In an increasingly consumerist and market-driven world where environmental concerns have taken a back seat, Pixar’s Wall-E comes across as a logical pointer towards an apocalyptic future of the earth and its inhabitants.

[en] Wall-E and the Environmental Apocalypse by Amarjeet Nayak

From Ogre to Beloved Husband

In recent decades a good number of specialists have noted the relevance of fictional narrative artifacts in the construction of our individual and collective identities. These theories stand at a far remove from the traditional understanding of literary genres as a mere reflection of the societies which produce them. From Benedict Anderson to Geoffrey Bennington or Homi Bhabha, they all concur in signaling the decisive role played by fiction narrative in constructing (and not just “mirroring”) our communities.

[en] From Ogre to Beloved Husband by E. Guillermo Inglesias Díaz

“We Act Normal, Mom!  I Want to Be Normal!”

Animated films with positive or strong female characters tend to be marketed, largely, to a teen-girl audience, both to give them a sense of guidance with regard to their familial values as well as to provide a visual method of determining a strong and sympathetic role model. Every new generation has a necessarily new set of reference points with regards to its animated films.

[en] “We Act Normal, Mom!  I Want to Be Normal!” by Lisa Cunningham

Celebrating Magic’s Primordial Ooze

Hayao Miyazaki created Ponyo, his 2008 masterpiece of hand-rendered animation, for children, suggesting in an interview, that “I made this movie with the intent that five-year-old children could understand it, even if 50-years-olds can’t” (Odell and Le Blanc 133). Gake No Ue No Ponyo (Ponyo on the Cliff by the Sea) is Miyazaki’s most recent film for Studio Ghibli, the top-grossing film in Japan in 2008 (Lally), and released in English in the United States in 2009 by Walt Disney Studios. According to critic Richard Corliss, Miyazaki employed a frame-by-frame storyboard and over 180,000 hand-drawn cells (and minimal computer animation) to create Ponyo. The resulting film teems with vibrant color as viewers are introduced to rich sea life, from multitudinous varieties of plankton bursting into bloom like transparent flowers to huge and prehistoric-looking creatures rendered benign through their silent, Technicolor undulations. Miyazaki’s brilliant palette, simple, biomorphic shapes, and narrative of magical occurrences create a world inviting to children the age of his 5-year-old protagonists, Souske and Ponyo.

[en] Celebrating Magic’s Primordial Ooze by Elizabeth Birmingham

Introduction

Animated films create ambiguous relationships between cinema and the social world. In one sense, animated films are clearly separate from our everyday lives, generating fantastic and sometimes surreal depictions of "other worlds" that frequently operate with their own internal logic or laws.

[en] Introduction by Steven Rybin

Australian Jews and Film

The Australian Jewish community has not made nearly the same impact on film and media as have Jews in the USA for a host of cultural, institutional, social, historical and demographic factors. Despite an historical lack of involvement in film-making, the Australian Jewish community is acutely film-conscious. Increasingly, Australian Jewish film-makers have been telling their stories through documentaries, although some dramatic features and animations are appearing.

[en] Australian Jews and Film by Don Perlgut

Outsourcing Ourselves

Science fiction films seem obligated to deliver a message of social commentary. In turn, films based on comic books or, worse, video games, seem equally destined to fail in their attempt to translate those original ideas into a new medium. Surrogates finds a middle path, managing critical commentary while falling into mediocrity in its reliance upon the stable cliches of Hollywood action movies

[en] Outsourcing Ourselves by Winter Elliott

On the Acceleration of the Undead

Each of the monstrous figures in the pantheon of classic American horror cinema—the vampire, the werewolf, and Frankenstein's creature—comes with a unique and distinct set of morphological and behavioral features. Take the vampire, for example, inscribed by Bela Lugosi's seminal performance into the larger text of popular culture, and thus immediately recognizable by his cape and tuxedo, the theatricality of his entrance, the courtliness of his speech, the more or less pronounced Eastern European accent, and the slight formality of his manners.

[en] On the Acceleration of the Undead by Steffen Hantke

A frozen look back to the origin

A taxi drives in the dark, in the middle of a furious storm. As usual, a very talkative driver bothers the passenger who is sitting in the back, a vague shadow barely recognizable as the still and mute figure of Elia Suleiman, the main character/director of The Time That Remains, the film that has just begun. Suddenly, the driver stops, completely disoriented by the pouring rain: “I no longer know where we are.”

[en] A frozen look back to the origin by Marco Grosoli

Sailing to our country?

No country. Non vi è alcun paese. I luoghi del film sono dei non-luoghi. Ma questi non-luoghi sono tali soprattutto perché privi di storia: non vi sono "monumenta" capaci di porsi quale memento di un passato condiviso; manca del tutto un continuum tra l’epos che fondò il Grande Paese e il tempo in cui i protagonisti del film agiscono.

[it] Sailing to our country? by Andrea Panzavolta

Si può dare un rifugio alla vita?

Strano destino quello di "Riparo", film presentato a Berlino 2007 e pluripremiato in diversi festival di tutto il mondo, eppure giunto nelle sale italiane (e in poche) solo a distanza di un anno. Strano destino di un film insolito per il panorama cinematografico cui siamo abituati, nonostante una struttura ed una narrazione piuttosto classica: "Riparo" è un film atipico non tanto, come si potrebbe pensare, per i temi che tratta, quanto per le modalità con cui affronta tematiche di rilevante attualità, e cioè per il tratto estremamente delicato che riserva loro, senza gridare, come se fossero (ciò che in fondo sono) cose quotidiane, del tutto comuni.

[it] Si può dare un rifugio alla vita? by Andrea Inzerillo

Pod People

Philip Kaufman portrays the pod people in his film “Invasion of the Body Snatchers” (1978) as navigating the interstice between Plato’s notion of the simulacrum as a threat and Deleuze’s notion of the simulacrum as an opportunity. For Plato, the simulacrum imitates an imitation of a model Form, and in its third degree removal from the Form, poses a threat to those who may perceive it as an imitation of the Form itself. Deleuze, in contrast, depicts the simulacrum as providing an opportunity for an alternative ideology: an ideology of difference.

[en] Pod People by Simchi Cohen

The Already Dead and the Dying

Pierre Macherey demonstrates that literature and philosophy can never be definitively separated in their considerations of historical reality. Literature inflates reality through images, exposing its distortions and deformations like a magnifying mirror highlights blemishes on a face. Literature’s very magnification of reality, its “pitilessly cruel and cynical light,” makes it possible, necessary even, to critique historical ideals. Thus, George A. Romero’s “Dead” tetralogy (beginning in 1968) is not simply an exercise in torture pornography; Romero places the figure of the zombie in center stage and, relentless in his violence, depicts a scenario which Giorgio Agamben, in his analysis of the Zone of Indistinction and the Homo Sacer, theorizes philosophically nearly 30 years later.

[en] The Already Dead and the Dying by Simchi Cohen

Al di là del muro

The Inner Tour è la storia di un viaggio attraverso Israele, intrapreso in autobus da un gruppo di palestinesi che vivono al di là della Green Line, nei campi profughi situati nella parte nord-occidentale dei Territori Occupati della Cisgiordania, la cosiddetta "West Bank", attualmente occupata da Israele a partire dalla drammatica guerra del 1967. Il viaggio, che dura solo tre giorni per una breve visita turistica nei luoghi più rappresentativi di Israele, risale all'estate del 2000, pochi mesi prima dell'inizio della Seconda Intifada. (*)

[it] Al di là del muro by Simona De Pascalis

La super-diversità fa paura

Il tema della diversità non è certo estraneo alle storie di supereroi: potremmo chiamarlo ‘il complesso della Cosa’, dall’omonimo membro dei Fantastici4, Ben Grim, trasformato dai raggi cosmici in un’inguardabile massa antropomorfa. Ne soffrono tutti, chi più chi meno, da Spiderman ai fantastici componenti del succitato quartetto.

[it] La super-diversità fa paura by Francesca Poggi

XVI Festival Cinema Africano

Nato nel 1991 e da tre anni esteso all’Asia e all’America Latina, il Festival del Cinema Africano di Milano è giunto quest'anno alla sedicesima edizione. La manifestazione, che si propone di agevolare lo scambio culturale e la circolazione di opere altrimenti non accessibili al pubblico italiano, ha in parte smarrito la specificità che lo definiva come punto di riferimento per gli appassionati del cinema dell'Africa.

[it] XVI Festival Cinema Africano by Redazione JGCinema

A volte ritornano

Una storia apparentemente tranquilla, quella di Tom Stall, mite ristoratore della cittadina di Millbrook, Indiana. Uomo religioso, sposato e con due figli, Tom ha un viso sereno; tutta la sua vita sembra andare nel più normale (perfino melenso) dei modi fino a quando due malintenzionati non entrano nel suo locale minacciando di uccidere tutti, e lui si scopre eroe, riuscendo a farli fuori entrambi con una sicurezza e una precisione il cui effetto è decisamente straniante sullo spettatore, mettendolo così palesemente sull’attenti.

[it] A volte ritornano by Andrea Inzerillo

Moderni eunichi

Battono le mani in segno di sfida, come gesto di ostilità. Quando chiedono l’elemosina o quando sono respinte, vessate o aggredite. Le palme aperte, gli occhi sgranati e la minaccia di sollevare il Sari e mostrare i genitali. O meglio ciò che dei genitali rimane. Sono le hijras, o il ‘terzo genere’ dell’India. Non si sentono né donne né uomini e occupano un posto preciso nella società: rappresentano i tre quarti della domanda complessiva della prostituzione in India.

[it] Moderni eunichi by Filippo Del Lucchese
[fr] Eunuques modernes

Lentamente... resistere

Il festival europeo del cinema di Lecce è una delle migliori occasioni, nel panorama italiano, per coniugare visione e riflessione. Fra incontri, dibatti, convegni – e naturalmente proiezioni – si è snodata, nella sesta edizione che si è tenuta dal 5 al 10 aprile 2005, l’analisi di un possibile significato ‘europeo’ del cinema. Ne abbiamo parlato insieme a Edgar Reitz, autore di “Heimat”, uno dei più ambiziosi tentativi di ricostruzione storica attraverso il cinema.

[it] Lentamente... resistere by Paola Persano

Bibliografia sul genocidio in Rwanda

Una bibliografia per orientarsi nella letteratura sociologica e giuridica relativa al genocidio ruandese.

[it] Bibliografia sul genocidio in Rwanda by Julca Franceschini

Une mémoire des corps

En écrivant ou en filmant, comment aider un travail de mémoire, donner à voir en creux le génocide par cette autre parole que sont les gestes, montrés ou décrits ? Jean Hatzfeld, de retour de deux mois au Rwanda, et Rithy Panh, venu présenter à Paris S21, la machine de mort khmère rouge, témoignent de leur travail, entrepris sans attendre une justice encore à venir, pour que les victimes sachent que leurs récits seront crus, et qu’enfin les bourreaux ne terrorisent plus. Regards croisés sur leurs cheminements respectifs, sur l’impossiblité, voire le refus, de tout comprendre, sur le travail à poursuivre. Rencontre.

[fr] Une mémoire des corps by Isabelle Saint-Saëns, Philippe Mangeot, Jean-Philippe Renouard
[it] Una memoria dei corpi

Testimoniare l’Indicibile

Spinta dal disinteresse e dall’ignoranza dei media occidentali sulla questione ruandese, Isabella Sandri ha deciso di documentare la vicenda dei rifugiati – soprattutto donne – e dei sopravvissuti di uno dei più orribili genocidi della storia umana. Una testimonianza che ci tiene a qualificare come ‘genuina’, senza alcun intento storiografico o propriamente documentaristico o addirittura politico.

[it] Testimoniare l’Indicibile by Redazione JGCinema

Spiriti in carne e ossa

Una tragedia ai margini delle cronache. «Se scappano è perché sono gente cattiva»: la fuga di milioni di profughi hutu dopo la conquista di Kigali da parte del ‘Front Patriotique Rwandais’ racconata attraverso le parole tragiche di chi l’ha vissuta. Nell’attesa di un possibile ritorno alla vita, è ancora la morte che si respira nel paese delle Mille colline.

[it] Spiriti in carne e ossa by Marika Surace

Coscienza rarefatta di un genocidio

Una delle prime ricostruzioni del genocidio ruandese, nobile nelle intenzioni, manca il bersaglio, evitando di porre domande scomode o stemperando il ruolo dell’Occidente, da responsabile diretto dei massacri a presenza salvifica che non si manifesta. Mancato, di fatto, l’obiettivo di risvegliare una coscienza degli eventi e una memoria critica nello spettatore.

[it] Coscienza rarefatta di un genocidio by Julca Franceschini
[fr] Conscience raréfiée d'un génocide

Mai più... fino alla prossima volta

Cominciano a essere davvero in molti. Moltissimi, anzi, i documentari dedicati al genocidio rwandese del ‘94. Del XX secolo, proprio quello in cui siamo cresciuti tutti noi… questo sembrano suggerire i volti che scorrono davanti alle telecamere. Lo suggeriscono sottovoce allo spettatore occidentale, distratto o frastornato dalla gran massa di informazioni, di immagini, di notizie, di spazzatura mediatico-politica.

[it] Mai più... fino alla prossima volta by Filippo Del Lucchese
[en] Never Again…Until Next Time

Il genocidio in Rwanda

Nel 1994, in Rwanda, non si è consumato solo il terzo genocidio del XX secolo. Dietro ai corpi di uomini, donne e bambini dilaniati dai colpi di machete, accatastati lungo le strade rosse e polverose, sparsi sui pavimenti di chiese e scuole, galleggianti nelle acque dei fiumi e dei laghi del ‘paese delle Mille Colline’, c’è molto di più. Un messaggio, un grido di sdegno sale dalle foto e dai filmati che documentano (a dire la verità solo in minima parte) l’ennesimo orrore africano, le indescrivibili sofferenze patite da oltre un milione di vittime ignorate prima e dimenticate poi dal compassionevole mondo “civilizzato”, se così si può definire un Occidente da sempre più attento ai propri interessi economici che alle conseguenze delle proprie dissennate scelte politiche.

[it] Il genocidio in Rwanda by Julca Franceschini
[de] Völkermord in Ruanda
[en] Genocide in Rwanda
[fr] Le génocide au Rwanda

Gli animali contro natura

Meglio la prigione dorata di uno zoo di lusso o la lotta per la sopravvivenza nella giungla del Madagascar? Se un leone potesse scegliere continuerebbe ad inseguire zebre nella savana o preferirebbe farsi servire bistecche al sangue a Central Park? Come già in Shrek, l’ultima produzione Dreamworks si diverte a invertire gli stereotipi disneyani. La natura selvaggia è un luogo dove la libertà si riduce al mangiare, essere mangiati o morire di fame. E così gli stessi animali non vedono l’ora di ritornarsene a New York.

[it] Gli animali contro natura by Francesca Poggi
[en] Animals versus Nature

La schivata o l'idea del cinema

È stato Gilles Deleuze a chiarire i termini della relazione possibile tra la filosofia e il cinema: non si tratta di fare filosofia prendendo il cinema come testo o pretesto, per la semplice ragione che da un lato la filosofia non è affatto una riflessione su qualcosa (al limite su qualunque cosa), e dall’altro il cinema non ha bisogno dei filosofi per riflettere su ciò che fa.

[it] La schivata o l'idea del cinema by Paolo Godani
[en] The Dodge or the Idea of Cinema
[fr] L’esquive ou l’idée du cinéma

Il trionfo dei luoghi comuni

È sconcertante che trent’anni di “fenomeno migratorio” e tre generazioni di persone d’origine immigrata non abbiano sedimentato in Italia immagini condivise degli ex-migranti come parte intrinseca della nostra società, benché più sfruttata, più discriminata e maltrattata di altre. E’ sconfortante constatare che il più recente cinema italiano sull’immigrazione – Quando sei nato non puoi nasconderti di Marco Tullio Giordana e Saimir di Francesco Munzi – per quanto animato da buone intenzioni, non riesca a trascendere le rappresentazioni del senso comune.

[it] Il trionfo dei luoghi comuni by Anna Maria Rivera
[en] The triumph of the commonplace
[fr] Le triomphe des préjugés

Coscienze biomeccaniche

Da alcuni anni si è iniziato a discutere di Roboetica, in particolare da quando la realizzazione di alcuni automi antropomorfi (o con sembianze di animali domestici) destinati al mercato consumer ha paventato un mondo popolato anche da queste nuove creature artificiali. Il cinema di fantascienza, specialmente quello di derivazione letteraria, si è comunque confrontato col problema già da diversi decenni: vediamone alcuni aspetti principali.

[it] Coscienze biomeccaniche by Paolo Marocco

Divenire boxeur

C’è un’America che non è quella di Bush, e neanche piange la sconfitta elettorale di Kerry, un’America che non pensa all’Iraq, e al dramma della guerra permanente, l’America che vive nei trailer park, che nei ricordi di bambina ha solo l’immagine di un cane semiparalitico pietosamente fatto fuori e sotterrato lontano; l’America dove tutto è al contrario, come nella box dove ‘per vincere bisogna a volte perdere, per gioire bisogna a volte soffrire, per continuare a vivere bisogna a volte morire’.

[it] Divenire boxeur by Katia Rossi e Fabrizio Violante
[fr] Devenir boxeur

La piel contra la piedra

Toda película documental incorpora siempre un objetivo manifiesto – la descripción de una realidad – y una pretensión que no necesariamente se explicita, pero que forzosamente existe – una tesis acerca de esa realidad. O, dicho de otra manera, un documental es una perspectiva de la realidad y una construcción de la realidad.

[es] La piel contra la piedra by Xacobe Bastida Freixedo

Border videographies

If one was to condense my project as artist, researcher and videomaker over the past several years, it would read: “Focuses on gender and globalization issues regarding migration, free trade zones and borders, navigating a unique but precarious path through critical dialogues on transnationalism, feminist geography and media activism”.

[en] Border videographies by Ursula Biemann
[it] Videografie di confine

Not a ‘Natural Disaster’.

1. Introduction – The Prelude to Gujarat 2. Women and Gujarat 3. New Definitions of Rape 4. The Revenge Cycle 5. Gujarat today

[en] Not a ‘Natural Disaster’. by Dolores Chew
[it] Non un 'disastro naturale'

VIKALP – Films for Freedom.

Vikalp Films for Freedom is an initiative of the Campaign Against Censorship (Cac), an action platform of around 275 filmmakers and others committed to free speech and the independent documentary movement. The Cac was formed in August 2003 to fight against the censorship clause that had been introduced for Indian films at the Mumbai International Film Festival for Shorts, Documentaries and Animation Films (Miff), 2004. As a result of the firm stand taken by the Campaign, and the massive support it was able to mobilise, from filmmakers both in India and abroad, the organisers of Miff were compelled to change the rules and withdraw the censorship clause.

[en] VIKALP – Films for Freedom. by Anjali Monteiro and Kizhvana. P. Jayasankar
[it] VIKALP – Film per la libertà

‘Little Fires’.

[en] ‘Little Fires’. by Filippo Del Lucchese
[it] Piccoli fuochi.

Communication, identité, individus

Nous avons rencontré Samir à Trieste, où l’Alpe Adria Cinema (quinzième édition du Festival du Film de Trieste) lui a consacré une rétrospective. Né en 1955 à Bagdad, Samir a grandi en Suisse où avaient émigré ses parents, au début des années 1960. Dans ses films, il a affronté les thèmes du racisme, de l’identité culturelle, les questions d’appartenance, de la société contemporaine à l’âge de la globalisation. Son cinéma est un “cinéma pluriel”. Il filme continuellement avec une multiplicité d’images, de voix et de textes. Ce n’est qu’à travers la pluralité des points de vue qu’il semble possible, pour Samir, de déchiffrer la complexité du présent et des modes dans lesquels l’individu peut le traverser de nos jours.

[fr] Communication, identité, individus by Filippo Del Lucchese
[it] Comunicazione, identità, individui.

Ich bin vom Traum meiner Mutter ausgegangen

Yüksel Yavuz, 1964 im türkischen Kurdistan geboren, ist 1980 nach Hamburg emigriert, wo er Ökonomie und Politikwissenschaft studiert hat. Er hat danach die Akademie der bildenden Künste in Hamburg besucht und dabei Dokumentarfilme über die Situation der Migranten in Deutschland gedreht. Mit seinem ersten Film Aprilkinder von 1998 wurde er sowohl für das kürdische, als auch für das türkische Publikum bekannt. Sein zweiter Film, Kleine Freiheit, eröffnete das zweite kurdische Filmfestival, das in Juni 2003 in Berlin stattfand. Wir haben Yüksel über seine Filme und seinen Standpunkt gegenüber das kurdische Problem interviewed.

[de] Ich bin vom Traum meiner Mutter ausgegangen by Stefania Maffeis
[it] Sono partito dal sogno di mia madre

Tracce di miscegenation

Il cinema americano è sempre stato un cinema industriale, basato su generi codificati e riconoscibili, costruiti per permettere un rapporto diretto con le aspettative del pubblico. Non deve sorprendere quindi, parlando di temi delicati come la questione razziale o le paure connesse alla sessualità, l’atteggiamento reticente e controverso di Hollywood.

[it] Tracce di miscegenation by Mario Mucciarelli
[es] Huellas del mestizaje

El Derecho, guardían del tiempo

Tiempo, la materia de lo humano. El lenguaje cinemátográfico está asociado casi desde el comienzo con el mundo del Derecho, aunque la afirmación pueda parecer paradójica. Y Blade Runner es un magnífico ejemplo de cómo algunos de los temas básicos del Derecho, como el tiempo, o los derechos humanos, encuentran expresión en este medio.

[es] El Derecho, guardían del tiempo by Xavier De Lucas
[it] Il diritto, guardiano del tempo

Los inmigrantes: replicantes o ciudadanos?

Hace sólo un par de años aparecía, en el apartado Kinemathek del “Rechtshistorisches Journal”, un breve artículo de Dieter Simon – una cuádruple recensión – titulado “Autor gesucht (se busca autor)”, que concluía con estas palabras: “el tema ‘Derecho y Cine’ ha experimentado un enorme y merecido impulso, pero aún sigue a la espera de un autor”. El libro de Javier de Lucas, con Blade Runner como pretexto para hablar sobre Derecho, permitiría afirmar que ese autor ha aparecido.

[es] Los inmigrantes: replicantes o ciudadanos? by María José García Salgado
[it] Gli immigrati: replicanti o cittadini?

Quanto è piccola la libertà

Amburgo, vicino alla Reeperbahn, al centro del quartiere St. Pauli. Baran guarda in continuazione le riprese dei nonni e della sorella, registrate con una piccola videocamera prima della sua fuga violenta dal Kurdistan turco. I suoi genitori sono stati trascinati via una notte dalla polizia turca e non sono mai più ritornati.

[it] Quanto è piccola la libertà by Stefania Maffeis

Un paese sporco e pieno di spine

Forget Baghdad - New World Order, l'ultimo film di Samir, affronta una riflessione sull'essere secondi, sullo spiazzamento (politico, culturale, sociale, intellettuale), sull'autenticità, sulla memoria.

[it] Un paese sporco e pieno di spine by Filippo Del Lucchese
[de] Ein schmutziges Land voll von Dornen

La nostra età incommensurabile

Il nuovo film di Godard si svolge a Sarajevo: una terra di mezzo, carica di storia, segnata ancora dalle ferite della guerra, ma oggi come sognante, risonante di una musica lontana, che scende a imbiancare ogni cosa, come neve sulle colline, sui tram, su un mercato ancora urlante.

[it] La nostra età incommensurabile by Paolo Godani
[fr] Notre age incommensurable

Sulla soglia del mito

Un tramonto di fuoco illumina il Deserto, mentre gli Edwards, famiglia di pionieri, si preparano per la cena. La luce del sole che scompare oltre la linea dell’orizzonte crea una strana atmosfera quasi metafisica, come un tramonto originario, il tramonto che si poteva vedere nel Giardino Terrestre. Ma è un’atmosfera di attesa e di pericolo.

[it] Sulla soglia del mito by Mario Mucciarelli