Tags » Fear, Paura
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As the truism derived from F. Scott Fitzgerald goes, there are no second acts in American lives—but there’s still no accounting, then, for remakes: the counterinsurgency strategy currently pursued by the Obama administration in Afghanistan is a remake or redo of Vietnam, the so-called “War on Terror” reiterates the same blurring of war and peace that marked the Cold War, many of the so-called “architects” of the US’s current domestic and foreign policies entered politics in the era of Vietnam and Watergate and pursue, single-mindedly, aims established under Nixon and Reagan.
[en] Long National Nightmares by Michael du Plessis
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|  | Repressed Class and Justice in A Nightmare on Elm Street
Samuel Bayer’s remake of "A Nightmare on Elm Street" is an allegory about bourgeois people who live in denial, sweeping problems like class disparity, molestation, and murder under the carpet. Via a new and even more disturbing Freddy Krueger, the film explores the dark underside of the American Dream in a post-modern world.
[en] Beneath the American Dream by Roland Finger
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|  | Paradigm Change in the American Zombie Film
Each of the monstrous figures in the pantheon of classic American horror cinema—the vampire, the werewolf, and Frankenstein's creature—comes with a unique and distinct set of morphological and behavioral features. Take the vampire, for example, inscribed by Bela Lugosi's seminal performance into the larger text of popular culture, and thus immediately recognizable by his cape and tuxedo, the theatricality of his entrance, the courtliness of his speech, the more or less pronounced Eastern European accent, and the slight formality of his manners.
[en] On the Acceleration of the Undead by Steffen Hantke
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Australian director John Hillcoat's stately Western "The Proposition" (2005) was a stark, mystical story about a civilization's confrontation with its own barely repressed savagery. In mounting an adaptation of Cormac McCarthy's austere apocalyptic novel "The Road", Hillcoat is working with a similar theme, and has found an even more suitable narrative context for the earlier film's end-of-a-world tone, eschewing only the dust browns and evening blues of "The Proposition" for the harsh whites, grays, and blacks appropriate to the wintry devastation of McCarthy's vision. Although Hillcoat thus comes well prepared to an adaptation of The Road, his film version nevertheless has the disadvantage of greeting legions of viewers, less familiar with "The Proposition", perhaps, than with McCarthy's novel, who may be suspicious of an attempt to transpose the book's rigorously affecting prose to the cinema. His effort is also coming on the successful heels of 2007's film version of McCarthy's "No Country for Old Men", an Oscar winner and an intimidating benchmark by any measure.
[en] The Other Side of the Road by Steven Rybin
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Since 9/11 and the proclamation of the “War on Terror”, a new brand of explicitly violent horror movies has scored major box office hits: Captivity, Hostel, Saw, The Devil’s Reject, Turistas, or Wolf Creek – films that have since became synonymous with “torture porn”. But from the point of view of many directors, experts, and fans this “reel” horror reflects the “real” horror of our time: War, terrorism, economic decline, corporate greed, natural disasters, and social collapse.
[en] The connection between real and reel horror by Thomas Riegler
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|  | Rating the Global War on Terror in American Film
Rating films requires distinguishing what is safe from what is
threatening, but the defining characteristic of terror is its capacity to
confuse these categories, which makes the already complicated task of
screening a film for harmful elements even more complex. Here, I analyze
this vexed process in the context of the American Global War on Terror
(GWOT).
[en] “Suffering? You Haven’t Seen Anything Yet” by Rebecca A. Adelman
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|  | Foreignness and the Post 9/11 Horror Film
Subsequent to the tragedies of the September 11, 2001 terrorist attacks, a number of popular horror films have emerged as critical responses to the culture of fear aimed inequitably at the foreigner. The thematic thread resonating from post-9/11 horror films such as Constantine, The Hills Have Eyes, Resident Evil and 28 Days Later, is anti-foreigner. Exacerbated by the politics of hysteria awakened by 9/11, these films reflect the horror and anxiety projected upon the foreigner by an American population whose attitude towards foreignness is a refusal to form relations, rejection, and annihilation.
[en] In Violation of the Balance by Adam Wadenius
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|  | Updating the Invasion Narrative for the 21st Century
Don Siegel’s Invasion of the Body Snatchers, a film that neither expected nor received overmuch praise or attention when it was released in 1956, has quietly “snatched” its way into the film history canon, its place in courses and textbooks now as secure as the pods in Santa Mira.
[en] From Santa Mira to South Africa by Daniel Smith-Rowsey
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|  | Structuring a post-apocalyptic society
The end of the world is a topic that has gained extraordinary interest over the past decades. The thought of the nearing apocalypse is ever-present within popular culture, be it in the shape of traditional apocalyptic imagery related to Judaism, Christianity and Islam or special effects laden Hollywood scenarios composing the most picturesque versions of mankind’s end.
[en] I’m so lonesome I could cry? by Jana Toppe
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|  | Mediated Quasi-Interaction and the Nightmare on Elm Street Film Series
This article examines how filmmakers utilized viewer manipulation in the Nightmare on Elm Street film series (1984—1994) as a playful mode of address, which simultaneously articulated certain socio-political anxieties prevalent in the surrounding culture. These anxieties concern notions of power and visibility as they relate to what John B. Thompson (1990, 1995) calls the “mediazation of modern culture” and the rise of “quasi-mediated interaction” with its monological or one-way flow of media messages into the private domiciles of citizens. This distinguishing characteristic of quasi-mediated interaction is mirrored through the supernatural abilities of the series’ popular villain character, Freddy Krueger, who is able to intrude into the private realms and personal lives of his victims. However, unlike other slasher villains that take the form of emotionless automatons, Freddy is a trickster; a cruel clown who takes pleasure in manipulating his victims’ perceptions of reality. Just as powerful political leaders must be concerned with their own visual presentations of self in the media age, Freddy must also appeal to his victims in the dream world as well as to the viewers on the other side of the screen. Lastly, to ensure the continuation of his cult of personality, Freddy must displace the Final Girl as the “hero” of each film and become the hero himself through strategically placed elements in the films’ mythic structure.
[en] “Welcome to Prime-Time, Bitch” by Jason Rapelje
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|  | A Feminist Examination of the Politics of Horror
"Politics and art, like forms of knowledge, construct fiction, that is to say material rearrangements of signs and images, relationships between what is seen and what is said, between what is done and what can be done" – Jacques Rancièrei
[en] “PMS Isn’t Real” and Other Lessons of Jennifer’s Body by Kellyn Johnson
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"What scares me is what scares you. We're all afraid of the same things. That's why horror is such a powerful genre. All you have to do is ask yourself what frightens you and you'll know what frightens me."
- John Carpenter
[en] Between the smell of death and stumbling against a corpse by Jana Toppe
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|  | Survival by categorization in Álex and David Pastor’s Carriers (2009)
"The rules are simple. Numer One: Avoid populated areas at all costs. Number Two. When you come into contact with other people, assume they have it. Number Three: The virus can survive on surfaces for up to 24 hours, Never touch anything that’s not disinfected. And the last rule: take what you need and never look back. You break the rules, you die. You follow them, you live. Maybe."
[en] The Good, the Bad, and the Infected by Jana Toppe
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|  | The Simulacrum in Philip Kaufman’s “Invasion of the Body Snatchers”
Philip Kaufman portrays the pod people in his film “Invasion of the Body Snatchers” (1978) as navigating the interstice between Plato’s notion of the simulacrum as a threat and Deleuze’s notion of the simulacrum as an opportunity. For Plato, the simulacrum imitates an imitation of a model Form, and in its third degree removal from the Form, poses a threat to those who may perceive it as an imitation of the Form itself. Deleuze, in contrast, depicts the simulacrum as providing an opportunity for an alternative ideology: an ideology of difference.
[en] Pod People by Simchi Cohen
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“Scusi mi sono perso. Può darmi una mano?”. Comincia così la discesa all’inferno di Zaafir, raccontata con passione dal regista britannico James Threapleton in "Extraordinary rendition". Zaafir è un giovane docente in un’università londinese, un po’ incauto e "controversial", come amano dire molti anglofoni quando disapprovano qualcosa o qualcuno.
[it] Corpi d'eccezione by Filippo Del Lucchese
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Erica Bain (Jodie Foster) ha un bel lavoro e un fidanzato che adora e che l'adora. Lavora alla radio e registra i suoni e le voci di New York. Erica ama New York, la sua città. Ma una sera Erica e David restano vittime di un'aggressione notturna nel parco. David muore e quando Erica esce dal coma, New York è diventata una metropoli gotica e violenta.
[it] Il lato oscuro di New York by Enrico Zacchetti
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E’ possibile immergersi nel racconto storico di un epoca buia e crudele e uscirne presentando un film che rifugge dai cliché del cinema politico, che intreccia il thriller psicologico e il film di avventura, e che alla fine entra a sorpresa tra i venti finalisti del Festival di Cannes?
[it] La grande fuga dai percorsi segnati by Andrea Olivieri
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|  | Il rimosso della Francia postcoloniale
A pochi mesi di distanza dalla rivolta delle banlieue parigine, proviamo ad immaginare di mettere nella stessa pellicola due personaggi completamente diversi. Sébastien, il protagonista del film franco-georgiano presentato a Venezia 2005 dell’esordiente regista Géla Babluani (George Babluani) “13 Tzameti”. E Georges Laurent (Daniel Auteuil), il personaggio principale di “Caché (Niente da nascondere)”, del regista austriaco Michael Haneke, che ha vinto a Cannes 2005 il premio per la miglior regia. Con questa operazione potremmo scoprire che i due personaggi attraversano due luoghi speculari e conflittuali della stessa Francia contemporanea e si trovano a fronteggiare un incontro col proprio destino che ha molti elementi in comune.
[it] L’Empire du côté obscure by Ludovica Fales
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|  | Storia di ordinaria violenza nel sogno americano
Una storia apparentemente tranquilla, quella di Tom Stall, mite ristoratore della cittadina di Millbrook, Indiana. Uomo religioso, sposato e con due figli, Tom ha un viso sereno; tutta la sua vita sembra andare nel più normale (perfino melenso) dei modi fino a quando due malintenzionati non entrano nel suo locale minacciando di uccidere tutti, e lui si scopre eroe, riuscendo a farli fuori entrambi con una sicurezza e una precisione il cui effetto è decisamente straniante sullo spettatore, mettendolo così palesemente sull’attenti.
[it] A volte ritornano by Andrea Inzerillo
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|  | George Romero alla conquista di New York
Il ‘padre’ degli zombie cinematografici torna sul set. I caratteri critici e politici del canovaccio sono accentuati. Romero risveglia le sue creature, più aggressive e terrificanti che mai. Terrificanti perché il loro assedio alla città dei ‘giusti’, cioè dei ricchi, è cieco e furioso. Con loro non si tratta, non si discute, non si argomenta. Gli si spara alla testa, proprio come ai sospetti terroristi...
[it] La moltitudine alle porte by Valerio Martone
[en] The Multitude at the Gates |
|  | La guerra delle creature nella Russia urbana e borghese
La "creatura": già così lo definiva Mary Shelley nel suo celebre romanzo, quasi a voler sottolineare la completa artificialità del "mostro" e, in tali termini, si può ancora percepire il protagonista del film Moj polbrat Frankenstein (My stepbrother Frankenstein, 2004) del russo Valerij Todorovskij che, dopo aver ricevuto diversi riconoscimenti, si è da ultimo aggiudicato l'Ulivo d'Oro al Festival del Cinema Europeo di Lecce.
[it] A volte ritornano by Ilario Belloni
[de] Manchmal kehren sie zurück
[en] Sometimes they come back
[fr] Parfois ils reviennent |
|  | Equilibri nella forza tra repubblica e impero
Il terzo film della prima trilogia di Star Wars (Guerre Stellari) rappresenta senza dubbio il film-evento dell’anno. Mai nessuna pellicola è stata infatti così attesa da parte di migliaia di fan in delirio, disponibili a tutto pur di aggiudicarsi un biglietto per la prima sera di programmazione. Nel corso di quasi trenta anni infatti, George Lucas è riuscito a costruire intorno alla saga di Guerre Stellari un vero e proprio culto, che ha raggiunto in alcuni casi il limite del paradosso.
[it] Il divenire del male by Valerio Martone
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|  | La 'comunità terribile' nell'America contemporanea
Sono i colori – sembrano suggerire sia Shyamalan, regista di The Village, sia Frank Oz, regista di The Stepford wives (La donna perfetta) – che meglio riescono a esprimere il concetto di utopia. Questo il tema centrale e il filo rosso che unisce una commedia ‘sociale’ e un soft-horror, entrambi molto americani ed entrambi ricchi di spunti di riflessione filosofica e sociologica.
[it] È sempre sabato nel villaggio by Filippo Del Lucchese
[en] It’s Always Saturday in the Village |
|  | L'epica securitaria di Spider-Man 2
Il personaggio dell’Uomo Ragno è noto a tutti. Ha poteri straordinari che usa per combattere il crimine, affronta personaggi improbabili in avventure che non sempre vengono giudicate bene dalla stampa. Nella vita ordinaria tiene segreta la propria identità meravigliosa: zia May, una gracile e premurosa Nonna Papera la cui vita è rimasta completamente travolta dall’omicidio del marito, si inquieterebbe; Mary Jane, l’amica d’infanzia, dolce fidanzatina immaginata, sarebbe in pericolo.
[it] Sicurezza nella rete by Giulio Itzcovich
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|  | Sguardo paranoico e sguardo estatico nella terra dell'abbondanza
Una telecamera esce dall’oblò di un vecchio furgone, gira un po’ a fatica come il periscopio di un sommergibile per un solo individuo, insegue qualcosa di sospetto, o qualcuno: una borsa dimenticata su una scala, un tipo con il turbante. È il principale strumento dello sguardo paranoico. Di fronte a uno sguardo che percorre tutta la strada tra il tragico e il grottesco, un altro, estatico, tra l’impotenza e la santità.
[it] Gli occhi di Dio by Paolo Godani
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Paul e Lana sono entrambi dei reduci, in tutti i sensi. Le loro vite saranno destinate a incontrarsi nella pur sconfinata Terra dell'Abbondanza. Paul è il reduce autentico, quello di guerra, che è tornato in America dopo aver combattuto in Vietnam. Lana è più giovane, ma anche lei ritorna a Los Angeles dopo aver fatto la missionaria in Africa e in Palestina. Anche lei ha visto la guerra. Entrambi sono reduci in quanto ri-condotti in America, o meglio ri-chiamati dal grande "sogno americano".
[it] Lo zelo degli uomini liberi by Ilario Belloni
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|  | Storie in transito fra check-point
Dove bisogna andare, in Palestina, se si vuole capire che cosa pensa la gente? Qual è il posto che bisogna frequentare? Non è un bar, né una questura, né una sala stampa. Per strano che possa sembrare, bisogna prendere il taxi ...
[it] Un taxi chiamato Palestina by Filippo Del Lucchese
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|  | L'uomo nuovo di Andrey Zvygintsev
La fluidità sembra caratterizzare ogni istante di questa bellissima opera prima di Andrei Zvygintsev. Fluidità di sentimenti, prima di tutto, simbolizzata dalla presenza quasi invadente dell’elemento acquatico: il lago, la pioggia, le lacrime.
[it] Non c'è altra forza che la forza by Filippo Del Lucchese
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JGCinema - Jura Gentium Cinema - Cinema and Globalization