Alterity, Alterità - Cinema and globalization

Tags » Alterity, Alterità

	Transformative Representations Fantasies of an Imperfect Reality Despite its adherence to the original title, Tim Burton’s Alice in Wonderland (2010) is more sequel than remake of the 1951 Disney animated feature. Told primarily as a 13-year flashforward from the childhood adventures of the original, the now nearly 20-year-old Alice (Mia Wasikowska) is being pushed to accept a pending marriage proposal—a socially advantageous proposal from a member of the British nobility that Alice does not desire. [en] Transformative Representations by Lelaine Bonine

	Interview with James Cameron [en] Interview with James Cameron by

	Future, Present and Past: A Tale of Two Movies Both Gamer (Neveldine/Taylor, 2009) and Avatar (Cameron, 2009) serve up unsettling visions of the future. Gamer takes the present surge in popularity of gaming to an uncomfortable new low; while Avatar scores points by revisiting past concepts like Manifest Destiny and colonization. Judging by these two films it would seem that future humans are doomed to either repeat the mistaken ways of their past, or to succumb numbly to the excesses of their present. [en] Future, Present and Past: A Tale of Two Movies by Suzanne Sunshower

	Avatar: ¿nuevo cine para una nueva comunidad política? Es claro, que el cine es un elemento cultural muy importante en cuanto que logra a través de imágenes hacer llegar a un gran público mensajes a veces complicados. Más allá de un mero elemento de la cultura pop, el cine se muestra más a menudo como una herramienta útil para lograr cambios en la conciencia pública. [es] Avatar: ¿nuevo cine para una nueva comunidad política? by José Ramón Narváez Hernández

	Win Their Hearts and Minds James Cameron’s Avatar and American History Since its release in the USA in December 2009, James Cameron’s film Avatar has aroused general enthusiasm among critics and audience all over the world. Most of the reviews have focused on the groundbreaking 3-D structure of the film and on its thrilling special effects. Those interpretations that have instead centred on the narrative structure, have been tracing the ideological roots of the film in the ecological theme and in the imperialistic tendencies historically driving the most advanced and “civilized” nations to conquer foreign lands with no regard toward their former inhabitants. [en] Win Their Hearts and Minds by Arianna Mancini

	Is There Life On Pandora? Avatar, the latest in high budget, technologically cutting-edge films by director James Cameron (Titanic, Terminator, The Abyss), should have a plot intriguing enough in itself to captivate an audience. However, for many, it falls short due to significant criticisms. [en] Is There Life On Pandora? by Ronda Lee Levine

	I’m Na’vi! Who are You? Identity and Escapism in Avatar Lately, you can’t throw a stone without hitting someone who’s seen James Cameron’s new groundbreaking film Avatar. The most expensive film ever made, and now the highest-grossing film of all time, Avatar has certainly stirred up a lot of debate: everything ranging from religion and imperialism to virtual reality and global warming. [en] I’m Na’vi! Who are You? by Michael Howarth

	religion, gender, and military policies in Avatar James Cameron’s latest film Avatar has gotten vast attention for its special effects and the beauty of its imaginary world, although many acknowledge that its storyline is not incredibly original. However, the implications of the film in terms of religion, gender, and U.S. military policies merit attention as well. [en] religion, gender, and military policies in Avatar by Jessica B. Burstrem

	Introduction On January 25, 2010, James Cameron’s Avatar became the highest grossing film of all time. Officially budgeted at $237 million and grossing more than $2 billion, the film is clearly an outstanding moment in film history both in terms of its sheer economic prowess as well as its advances in technological industry. [it] Introduction by Simchi Cohen

	Eroi e ladri, filosofie a confronto Un ladro e un eroe si alternano sulle scene dell’ultimo film di Jim Sheridan, Brothers. Sono fratelli. Un eroe di guerra, Sam, ma non solo: un eroe nella vita, nella famiglia, nello sport. Un ladro fallito, Tommy, che ha rapinato una banca ed è finito in carcere. La mattina in cui esce c’è un ufficiale dei marines ad attenderlo: è suo fratello Sam, eroe anche negli affetti. Da lì in poi le loro vite saranno destinate ad un incrocio inestricabile che confonderà i ruoli e scambierà le parti. [it] Eroi e ladri, filosofie a confronto by Ilario Belloni

	Fraternizing with the Other  by Generally, by what might be cinematic law, when aliens head for Earth, they are bound for New York or Los Angeles. The fact that Neill Blomkamp’s "District 9" transplants the aliens straight to Johannesburg, South Africa, makes this bombastic Sci-Fi film all the more refreshing. [en] Fraternizing with the Other  by by Jana Toppe

	Extraterrestrial xenophobia In a planet Earth tormented by civil conflicts and genocides, South African director Neill Blomkamp’s debut feature film moves the question of xenophobia to the next extraterrestrial level. The ability Blomkamp revealed in several commercial projects with photo-realistic computer-generated effects ("Evolution", 2004; "Rain", 2006) coalesces this time with memories of his native town. Johannesburg is the setting for "District 9", adapted from Alive in JoBurg a short 2005 film by the same director. [en] Extraterrestrial xenophobia by Lorenzo Rinelli

	“Ceaseless Social War”: District 9 Urban segregation is not a frozen status quo, but rather a ceaseless social war in which the state intervenes regularly in the name of ‘progress,’ ‘beautification,’ and even ‘social justice for the poor’ to redraw spatial boundaries to the advantage of landowners, elite homeowners, and middle-class commuters […]. The contemporary scale of removal is immense: every year hundreds of thousands, sometimes millions, of poor people—legal tenants as well as squatters—are forcibly evicted from Third World neighborhoods (Mike Davis, Planet of Slums) [en] “Ceaseless Social War”: District 9 by Jason S Polley

	Nei regni di mezzo delle nostre città Ricordano i naufraghi gli skaters di Paranoid Park, aggrappati alle loro tavolette come a poveri relitti. Ma il mare di cemento che li ha travolti è quello dei quartieri-bene di Portland, la cui fiera sky-line, irta di grattacieli, si vede nella prima inquadratura del film, e non certo quello dei tunnel del parco, nel quale anzi sembrano nuotare con la stessa grazia di Jean nella sequenza più celebre dell’Atalante di Vigo. [it] Nei regni di mezzo delle nostre città by Andrea Panzavolta

	Sailing to our country? No country. Non vi è alcun paese. I luoghi del film sono dei non-luoghi. Ma questi non-luoghi sono tali soprattutto perché privi di storia: non vi sono "monumenta" capaci di porsi quale memento di un passato condiviso; manca del tutto un continuum tra l’epos che fondò il Grande Paese e il tempo in cui i protagonisti del film agiscono. [it] Sailing to our country? by Andrea Panzavolta

	Il fascino indiscreto della borghesia In una società come la nostra, in cui la paura e il sospetto nei confronti dello straniero sono sempre più diffusi, e in cui la sordità rispetto a qualsiasi tipo di istanza proveniente da chi è da sempre tagliato fuori dal benessere è la regola, il film di Haneke provoca un salutare senso di disagio, di colpa, ma lascia aperto, in un certo senso, anche qualche spiraglio. [it] Il fascino indiscreto della borghesia by Gabriele De Luca

	The Ghosted Other Ethno-Racial Violence in ‘No Country for Old Men’ It seems no coincidence that the Coen brothers’ filmic reproduction of Cormac McCarthy’s ‘No Country for Old Men’ erupts in a xenophobic political era obsessed with national boundaries. Set against the historical backdrop of the Rise of the Right during the Reagan administration’s immigration reform in the 1980s, and filmed in the immediate context of the Bush administration’s increased policing of borders in the wake of the September 11, 2001 attacks, the plot unfolds near the Rio Grande River, which demarcates between the American subject and its Spanish-speaking racialized Mexican other. In justifying a “limitless war that lacks a concrete, identifiable, visible enemy” (Avelar 269), the Bush administration attaches terrorist potential to foreigners; this attachment is configured by racist visual cues that equate dark features with danger. [en] The Ghosted Other by Alison Reed

	Dall’uomo “primario” allo spazio globale Una nave compare all’orizzonte: è l’inconfondibile sagoma di una petroliera. Una donna arriva dal mare. La piccola comunità costiera caraibica nella provincia del Limón, nel Costa Rica, è minata e avverte lo spazio dinanzi a sé come una minaccia. L’ennesima: quello spazio-mare è ancora lo spazio coloniale, non ha mai cessato di esserlo e di alimentare le paure di coloro che lo popolano. [it] Dall’uomo “primario” allo spazio globale by Ilario Belloni e José Ramón Narváez Hernández

	Pod People The Simulacrum in Philip Kaufman’s “Invasion of the Body Snatchers” Philip Kaufman portrays the pod people in his film “Invasion of the Body Snatchers” (1978) as navigating the interstice between Plato’s notion of the simulacrum as a threat and Deleuze’s notion of the simulacrum as an opportunity. For Plato, the simulacrum imitates an imitation of a model Form, and in its third degree removal from the Form, poses a threat to those who may perceive it as an imitation of the Form itself. Deleuze, in contrast, depicts the simulacrum as providing an opportunity for an alternative ideology: an ideology of difference. [en] Pod People by Simchi Cohen

	The Already Dead and the Dying The Zombie as Homo Sacer: Sovereign Power, Bare Life, and George A. Romero’s “Dead” Tetralogy Pierre Macherey demonstrates that literature and philosophy can never be definitively separated in their considerations of historical reality. Literature inflates reality through images, exposing its distortions and deformations like a magnifying mirror highlights blemishes on a face. Literature’s very magnification of reality, its “pitilessly cruel and cynical light,” makes it possible, necessary even, to critique historical ideals. Thus, George A. Romero’s “Dead” tetralogy (beginning in 1968) is not simply an exercise in torture pornography; Romero places the figure of the zombie in center stage and, relentless in his violence, depicts a scenario which Giorgio Agamben, in his analysis of the Zone of Indistinction and the Homo Sacer, theorizes philosophically nearly 30 years later. [en] The Already Dead and the Dying by Simchi Cohen

	L’Italia del grande cinema rimuove il nostro razzismo Perché la filmografia italiana più recente non sa rappresentare gli Altri? Perché continua ad essere efficace quando racconta l’emigrazione italiana (si pensi all’intenso “Nuovomondo” di Crialese) e per lo più fallisce quando si cimenta con l’impresa di narrare l’immigrazione in Italia? Com’è possibile che ancor oggi, dopo un trentennio di ricerca storiografica sulle guerre coloniali italiane, i rarissimi film nostrani che osino rompere il silenzio su questo tabù nazionale finiscono per avallare la favola di un’Italia coloniale mite e bonaria? [it] L’Italia del grande cinema rimuove il nostro razzismo by Annamaria Rivera

	La super-diversità fa paura Identità e conflitto nella saga degli X-men Il tema della diversità non è certo estraneo alle storie di supereroi: potremmo chiamarlo ‘il complesso della Cosa’, dall’omonimo membro dei Fantastici4, Ben Grim, trasformato dai raggi cosmici in un’inguardabile massa antropomorfa. Ne soffrono tutti, chi più chi meno, da Spiderman ai fantastici componenti del succitato quartetto. [it] La super-diversità fa paura by Francesca Poggi

	Moderni eunichi Le hijras e il terzo genere dell’india Battono le mani in segno di sfida, come gesto di ostilità. Quando chiedono l’elemosina o quando sono respinte, vessate o aggredite. Le palme aperte, gli occhi sgranati e la minaccia di sollevare il Sari e mostrare i genitali. O meglio ciò che dei genitali rimane. Sono le hijras, o il ‘terzo genere’ dell’India. Non si sentono né donne né uomini e occupano un posto preciso nella società: rappresentano i tre quarti della domanda complessiva della prostituzione in India. [it] Moderni eunichi by Filippo Del Lucchese [fr] Eunuques modernes

	Contro il relativismo, in nome dell’amore Incontro con Krzysztof Zanussi Un incontro con Krzysztof Zanussi, uno dei più maggiori rappresentanti del cinema polacco. Autore, tra l’altro, del film "Da un paese lontano", prima produzione dedicata a Karol Woytila, del 1981. Personaggio carismatico e controverso, Zanussi si oppone a ogni forma di relativismo e rilancia il grande tema dell’amore nella dimensione europea di un cinema che deve sempre più assurgere a forza mitologica . [it] Contro il relativismo, in nome dell’amore by Ilario Belloni

	La guerra dei mondi Tom Cruise nella macchina mitologica Il titolo di questo romanzo di Wells del 1898 è di inarrivabile semplicità e densità semantica, e orienta le sue riscritture novecentesche – dal geniale ‘scherzo’ radiofonico di Orson Welles al film del 1953 di B. Haskyn, fino all’attuale opera di Spielberg – nei termini di un conflitto di diversa qualità rispetto ai conflitti storici: non fra nazioni, etnie, religioni, classi o civiltà, ma fra mondi. [it] La guerra dei mondi by Riccardo Ferrari [fr] La guerre des mondes

	Biologia e informatica al crocevia del digitale Virus e alieni nelle guerre dei mondi L’attacco alieno nell’ultimo film di Spielberg avviene contemporaneamente dal cielo e dalla terra, dalla nostra Terra, e il legame tra gli spazi profondi e gli altrettanto sconosciuti abissi terrestri è affidato a cambiamenti d’umore della natura, che appiccano fulmini e squarciano l’asfalto come terremoti. [it] Biologia e informatica al crocevia del digitale by Paolo Marocco [en] Biology and Information Technology Crossed With Digital [fr] Biologie et informatique au carrefour du digitale

	Gli animali contro natura Meglio la prigione dorata di uno zoo di lusso o la lotta per la sopravvivenza nella giungla del Madagascar? Se un leone potesse scegliere continuerebbe ad inseguire zebre nella savana o preferirebbe farsi servire bistecche al sangue a Central Park? Come già in Shrek, l’ultima produzione Dreamworks si diverte a invertire gli stereotipi disneyani. La natura selvaggia è un luogo dove la libertà si riduce al mangiare, essere mangiati o morire di fame. E così gli stessi animali non vedono l’ora di ritornarsene a New York. [it] Gli animali contro natura by Francesca Poggi [en] Animals versus Nature

	Il trionfo dei luoghi comuni Immagini di migranti nel cinema italiano È sconcertante che trent’anni di “fenomeno migratorio” e tre generazioni di persone d’origine immigrata non abbiano sedimentato in Italia immagini condivise degli ex-migranti come parte intrinseca della nostra società, benché più sfruttata, più discriminata e maltrattata di altre. E’ sconfortante constatare che il più recente cinema italiano sull’immigrazione – Quando sei nato non puoi nasconderti di Marco Tullio Giordana e Saimir di Francesco Munzi – per quanto animato da buone intenzioni, non riesca a trascendere le rappresentazioni del senso comune. [it] Il trionfo dei luoghi comuni by Anna Maria Rivera [en] The triumph of the commonplace [fr] Le triomphe des préjugés

	È sempre sabato nel villaggio La 'comunità terribile' nell'America contemporanea Sono i colori – sembrano suggerire sia Shyamalan, regista di The Village, sia Frank Oz, regista di The Stepford wives (La donna perfetta) – che meglio riescono a esprimere il concetto di utopia. Questo il tema centrale e il filo rosso che unisce una commedia ‘sociale’ e un soft-horror, entrambi molto americani ed entrambi ricchi di spunti di riflessione filosofica e sociologica. [it] È sempre sabato nel villaggio by Filippo Del Lucchese [en] It’s Always Saturday in the Village

	I figli del vento nella storia del cinema. Da Georges Meliès a Emir Kusturica, i film su e degli zingari nella rivista statunitense «Framework»* Molte riviste accademiche pubblicate nei paesi anglofoni riescono ad affrontare temi specialistici senza utilizzare un linguaggio da addetti ai lavori. Di conseguenza qualunque argomento risulta accessibile a chi possieda una cultura media e una minima dimestichezza con il tema in questione. Lo conferma l'ultimo numero di Framework, rivista americana di studi sul cinema, dedicato al tema Cinematic Images of Romanies. [it] I figli del vento nella storia del cinema. by Alessandro Michelucci

	Du pain et des jeux. Violence, image et pouvoir dans Starship Troopers et Rollerball Qu'en est-il quand le grand écran regarde (la violence) à travers le petit ? Ce surcadrage, que d'aucuns nommeront maniérisme, finit de venger le premier du second. Le spectacle quotidien satirisé est réduit à ce qu'il professe : la bouffonnerie. En reprenant l'excès et la saturation des médias, les pamphlets contestataires et jubilatoires de Verhoeven et de McTiernan entérinent finalement l'idée de l'image faisant la guerre à l'image. [fr] Du pain et des jeux. by Sylvain Angiboust [it] Panem et circenses

	Tracce di miscegenation Hollywood e la paura della mescolanza razziale Il cinema americano è sempre stato un cinema industriale, basato su generi codificati e riconoscibili, costruiti per permettere un rapporto diretto con le aspettative del pubblico. Non deve sorprendere quindi, parlando di temi delicati come la questione razziale o le paure connesse alla sessualità, l’atteggiamento reticente e controverso di Hollywood. [it] Tracce di miscegenation by Mario Mucciarelli [es] Huellas del mestizaje

	El Derecho, guardían del tiempo Tiempo, la materia de lo humano. El lenguaje cinemátográfico está asociado casi desde el comienzo con el mundo del Derecho, aunque la afirmación pueda parecer paradójica. Y Blade Runner es un magnífico ejemplo de cómo algunos de los temas básicos del Derecho, como el tiempo, o los derechos humanos, encuentran expresión en este medio. [es] El Derecho, guardían del tiempo by Xavier De Lucas [it] Il diritto, guardiano del tempo

	Los inmigrantes: replicantes o ciudadanos? Hace sólo un par de años aparecía, en el apartado Kinemathek del “Rechtshistorisches Journal”, un breve artículo de Dieter Simon – una cuádruple recensión – titulado “Autor gesucht (se busca autor)”, que concluía con estas palabras: “el tema ‘Derecho y Cine’ ha experimentado un enorme y merecido impulso, pero aún sigue a la espera de un autor”. El libro de Javier de Lucas, con Blade Runner como pretexto para hablar sobre Derecho, permitiría afirmar que ese autor ha aparecido. [es] Los inmigrantes: replicantes o ciudadanos? by María José García Salgado [it] Gli immigrati: replicanti o cittadini?

	Sulla soglia del mito Un tramonto di fuoco illumina il Deserto, mentre gli Edwards, famiglia di pionieri, si preparano per la cena. La luce del sole che scompare oltre la linea dell’orizzonte crea una strana atmosfera quasi metafisica, come un tramonto originario, il tramonto che si poteva vedere nel Giardino Terrestre. Ma è un’atmosfera di attesa e di pericolo. [it] Sulla soglia del mito by Mario Mucciarelli