Hurdes, Las - Tierra sin pan

Unico documentario all’interno della lunga carriera cinematografica di Luis Buñuel, Las Hurdes – Tierra sin pan si presenta sotto vari aspetti come un caso del tutto particolare, mantenendo ciononostante caratteri di forte continuità con gli altri lavori del regista. Da una parte vi si possono riconoscere molte delle tematiche, delle immagini e delle ossessioni tipiche del cinema dell’aragonese, mentre dall’altra, e dovutamente alla sua stessa forma di documentario, queste si vengono a inserire nel film con modalità indubbiamente diverse che nei film di finzione.

[it] «Las Hurdes» di Luis Buñuel: il reale è surreale by Diego Barboni
[fr] «Las Hurdes» de Luis Buñuel: le réel est surréel

[ga] Cinema(s) da realidade na España by Margarita Ledo Andión
[fr] Cinéma(s) du réel en Espagne

[it] Presentazione del dossier by Enrico Zacchetti
[en] Notes on documentary film in Spain, from Buñuel to Medem
[fr] Notes sur le documentaire en Espagne de Buñuel à Medem

Galicia - Finis Terrae

“Combatentes leais á República española –a voz do presidente Lázaro Cárdenas ecoa nos altofalantes do campo de concentración de Saint Cyprien- México agarda por vostés cos brazos abertos”. Carlos Velo Cobelas, un galego da Galiza sur, aló onde a terra se chama Lobeira e se derrama cara Portugal, aló onde a estampa colectiva se debuxa arredor das labregas que van transformando a colleita de liño en lenzos e máis en sabas para o enxoval, consegue saír e xuntarse coa súa muller en París. En poucas semanas e coa axuda do escritor Fernando Gamboa, a parella chega a Veracruz. Dá comezo o declive do século. Pero todo aquel exilio que se reúne na casa do pintor Siqueiros, militante pegado á III Internacional, aínda non o sabe, e cando o dea sabido, vai actuar coma se non fose verdade.

[ga] Dixeches Carlos Velo ? by Margarita Ledo Andión
[es] Un tal Carlos Velo

[ga] Cinema(s) da realidade na España by Margarita Ledo Andión
[fr] Cinéma(s) du réel en Espagne

[it] Presentazione del dossier by Enrico Zacchetti
[en] Notes on documentary film in Spain, from Buñuel to Medem
[fr] Notes sur le documentaire en Espagne de Buñuel à Medem

Invasion of the Body Snatchers (1956)

Don Siegel’s Invasion of the Body Snatchers, a film that neither expected nor received overmuch praise or attention when it was released in 1956, has quietly “snatched” its way into the film history canon, its place in courses and textbooks now as secure as the pods in Santa Mira.

[en] From Santa Mira to South Africa by Daniel Smith-Rowsey

Searchers, The

Un tramonto di fuoco illumina il Deserto, mentre gli Edwards, famiglia di pionieri, si preparano per la cena. La luce del sole che scompare oltre la linea dell’orizzonte crea una strana atmosfera quasi metafisica, come un tramonto originario, il tramonto che si poteva vedere nel Giardino Terrestre. Ma è un’atmosfera di attesa e di pericolo.

[it] Sulla soglia del mito by Mario Mucciarelli

[en] The Good, the Bad and the Basterds by Alison Reed

[it] Tracce di miscegenation by Mario Mucciarelli
[es] Huellas del mestizaje

Paths of Glory

Il "formicaio" è la cima di una collina dentro cui vive nascosto il nemico. E Kubrick ha provato a molestarlo, così da provocare una reazione incollontrabile. Lo stesso film sembra ricalcare lo schema di un formicaio e raccontare di diversi formicai, non solo quelli della guerra, ma anche e soprattutto quelli "in interiore homine" e del potere.

[it] Nei formicai della guerra by Ilario Belloni

[it] I fucilati della Grande Guerra e la memoria collettiva*. by Nicolas Offenstadt

King and Country

i_L’affaire Kubrick\i. Il regista è morto il 7 marzo 1999, quattro mesi dopo l’intervento del governo francese per la riabilitazione dei ribelli e dei fucilati nella memoria nazionale. Nel 1957, quando il giovane regista girò b_Orizzonti di gloria\b, non era senz’altro il caso – in Francia – di presentare nei cinema il film. Il lavoro è tratto dal romanzo, decisamente fecondo, di Humphrey Cobb. Kubrick lo aveva letto all’età di 15 anni: «e mi aveva lasciato un ricordo profondo, non tanto per le sue qualità letterarie, quanto piuttosto per la sconvolgente e tragica situazione dei tre personaggi».

[it] I fucilati della Grande Guerra e la memoria collettiva*. by Nicolas Offenstadt

Bonnie and Clyde

Réalisés respectivement en 1967 et en 1969, Bonnie et Clyde et La Horde sauvage se sont imposés comme les films étalons du tournant décisif que prend le cinéma américain à la fin des années 60. La révolution cinématographique de cette époque figure, entre autres, une violence non plus élémentaire mais indépendante et valant pour elle-même. Elle ne serait plus un maillon de la mécanique narrative du film mais une entité autonome trouvant sa raison d'être dans son accomplissement.

[fr] Éclairs dans le crepuscule by Minas Ouchaklian
[it] Lampi nel crepuscolo

[fr] Tout commença par l’image d’une balle dans la tête by La Rédaction de Split Screen
[it] Tutto comincia con l’immagine di una pallottola in testa

2001: A Space Odyssey

Da alcuni anni si è iniziato a discutere di Roboetica, in particolare da quando la realizzazione di alcuni automi antropomorfi (o con sembianze di animali domestici) destinati al mercato consumer ha paventato un mondo popolato anche da queste nuove creature artificiali. Il cinema di fantascienza, specialmente quello di derivazione letteraria, si è comunque confrontato col problema già da diversi decenni: vediamone alcuni aspetti principali.

[it] Coscienze biomeccaniche by Paolo Marocco

Night of the Living Dead

Pierre Macherey demonstrates that literature and philosophy can never be definitively separated in their considerations of historical reality. Literature inflates reality through images, exposing its distortions and deformations like a magnifying mirror highlights blemishes on a face. Literature’s very magnification of reality, its “pitilessly cruel and cynical light,” makes it possible, necessary even, to critique historical ideals. Thus, George A. Romero’s “Dead” tetralogy (beginning in 1968) is not simply an exercise in torture pornography; Romero places the figure of the zombie in center stage and, relentless in his violence, depicts a scenario which Giorgio Agamben, in his analysis of the Zone of Indistinction and the Homo Sacer, theorizes philosophically nearly 30 years later.

[en] The Already Dead and the Dying by Simchi Cohen

[en] On the Acceleration of the Undead by Steffen Hantke

[en] The connection between real and reel horror by Thomas Riegler

Wild Bunch, The

Réalisés respectivement en 1967 et en 1969, Bonnie et Clyde et La Horde sauvage se sont imposés comme les films étalons du tournant décisif que prend le cinéma américain à la fin des années 60. La révolution cinématographique de cette époque figure, entre autres, une violence non plus élémentaire mais indépendante et valant pour elle-même. Elle ne serait plus un maillon de la mécanique narrative du film mais une entité autonome trouvant sa raison d'être dans son accomplissement.

[fr] Éclairs dans le crepuscule by Minas Ouchaklian
[it] Lampi nel crepuscolo

[fr] Tout commença par l’image d’une balle dans la tête by La Rédaction de Split Screen
[it] Tutto comincia con l’immagine di una pallottola in testa

[it] "Hai presente il mucchio selvaggio"? by Emilio Quadrelli